Ir al contenido principal

Mezquita - Recuerdos de Mi Tierra (1979)

Artista: Mezquita
Álbum: Recuerdos de Mi Tierra
Año: 1979
Género: Rock Andaluz/Flamenco Rock - Progresivo Sinfónico
Nacionalidad: España
Duración: 35 minutos


Lista de Temas:
1. Recuerdos de Mi Tierra (7:38)
2. El Bizco de los Patios (4:15)
3. Desde que Somos Dos (5:41)
4. Ara-Buza (Dame un Beso) (4:30)
5. Suicidio (7:20)
6. Obertura en Si Bemol (6:01)




Alineación:
José Rafael García - Guitarras, Voz
Randy López - Bajo, Percusión, Voz
Rosca López - Teclados, Voz
Rafael Zorrilla - Batería, Percusión, Voz
Invitados:
José Azpiri, Santiago Crespo y Juan Ferrera - Violín
Manuel Lopez - Violoncello


Resubido este discazo, con todas las etiquetas bien puestas, como corresponde! Aprovechen y lleven! Ole!




Y sí. Siguiendo con mi seguidilla (?!) de bandas originarias de algún tipo de península (ya le tocó a la balcánica, a la otra con forma de bota que no me acuerdo el nombre y ahora a la que está un toque más para el Oeste), resulta que los proggers ibéricos estaban igual de pirados que sus contrapartes italianas, llegando inclusive a, por qué no, crear un nuevo subgénero del progresivo, en este caso, el progresivo andaluz. La escena musical española de finales de los 70 se caracterizó por la toma de elementos como el flamenco y tonadas árabes (típicos del sur y legado cultural más notorio del paso de los árabes por la península), y el rock progresivo no fue la excepción, esta revolución musical trajo consigo el florecimiento de bandas que combinaban lo mejor de los sonidos locales con el sinfónico progresivo.

Es así que en medio de este revuelto (omelette ) surge Mezquita. Con éste nombre, así de directo, es fácil darse cuenta al movimiento al que estos cuatro cordobeses (de Córdoba, España, el ex-califato; no el argentino no porteño estereotipado que escucha Cuarteto, es hincha del Pirata y toma Fernet) pertenecen.

¿Qué puedo opinar sobre este disco? Sé que aunque generalizar implica una turba violenta de comentadores iracundos (tomando en cuenta que la responsabilidad sobre mis dichos recae sobre nadie mas que yo), estoy convencido de que (en mi modesta opinión), Recuerdos de mi Tierra es la obra maestra definitiva del rock progresivo de la escena andaluz. Así de sencillo.



"Denme 5 minutos y ahí bajo".
En esta pieza maestra, se puede encontrar una mezcla no interesante, digo interesantísima, de rock progresivo sinfónico, al estilo King Crimson setentero, Gentle Giant (y una seca de Rick Wakeman, por qué no, hay mucho sinte), flamenco con batería rockera parecida a la de Colosseum o La Máquina de Hacer Pájaros (literalmente, y queda magistral), guitarras que constantemente evocan a Al Di Meola y a Paco De Lucía; arreglos corales de tonadas árabes y por sobre todo, la voz principal con toda la melancolía de los lamentos del Flamenco. Mixtura de altísimo octanaje.

Podrían poner a cantar a Lola (o Rosario, por qué no) Flores y seguiría quedando bien, o hasta mejor, sobre todo en temas con letras más romanticonas como Desde que Somos Dos.

Siempre resalto uno o dos temas, pero la realidad es que si lo hago es injusto para los demás.
Éso sí, este es un post viejo en el que todavía no sabía que existía una forma de editar los metadatos de un archivo .ape, así que a lo mejor hayan cosas raras dando vueltas por todos los tags de cada archivo ^^

Así que siéntanse libres, acomódense bien, escuchen, deléitense y viajen a la tierra de los recuerdos, que bastante linda está. Sólo asegúrense de traer un toque de azafrán para la vuelta y no atorarse con toneladas de jamón crudo ibérico.

Comentarios

  1. Aguante el reciclaje, que me hace quedar menos peor :headbang:

    ResponderEliminar
  2. Pyra, el reciclaje viene muy bien, yo tenía muchos álbums disponibles para compartir y por no reciclar a tiempo se cayeron!

    ResponderEliminar
  3. Gracias por el album! Casi todo lo que has escrito me parece bien, PyRaMiDe, con humor, liberal y sabiendo de lo que hablas. Pero el tema de fumar...sobra, tio. Vamos a ver cuando de una p**a vez empezamos a vivir como hombres, en vez de seguir glorificando esta sociedad de adictos/enfermos. La música y las drogas no van juntas, pues una habla de la vida, mientras que las otras la destruyen. Solo quería dejar esto claro, porque estoy harto de oir y ver en Internet y en todas partes eso de que el vivir drogao lo ayuda a uno a disfrutar más de la vida o a comprender mejor una obra de arte, cosa que naturalmente NO es cierta. Felicitaciones por tu excelente blog!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hola Sergi! Gracias por el aprecio de la reseña, con respecto al humor y demás, si no meto algo de eso me termina aburriendo escribir reseñas.

      Con respecto al lado de las drogas... Primero que nada coincido completamente con vos, valga la ironía, pero cito a uno de los drogones más importantes del rock argentino (Charly García): "Las drogas no le van a dar a uno algo que no tiene." (o algo así). No soy usuario de las drogas, lo más cercano a ellas en mi vida son los analgésicos que pueda llegar a tomar para un eventual dolor de cabeza. Si usé esa última frase frase fue con fines humorísticos, nada más.

      Por otro lado, aclaro que suelo poner en mis reseñas (o al menos en la parte de las mismas que no está relacionada con la música) frases o anécdotas que me pasan o pasaron. Aclaro entonces de modo anecdótico que en la reseña original que publiqué (31/05/2010), la última frase del post no está allí. En el año y tres meses que pasaron de la reseña original a esta de acá, un amigo mío se fue unos cuantos meses de viaje por el mundo (quién pudiera...) y a la vuelta comentó esto mismo, que estando en España (en Barcelona, para ser más preciso), en el hostel donde estaba parando había otro turista europeo que había fumado marihuana la noche anterior y del hambre posterior comió tanto jamón crudo ibérico que quedó de cama un día y medio. En fin...

      Saludos Sergi, gracias por pasar y comentar!

      Eliminar
    2. Efectivamente la droga no tiene porque ir asociada a la música, aun cuando la música hable también de la miseria y la muerte, entre otras muchas cosas. Para desgracia de usted podrá comprobar que en todo género y estilo las drogas no van ya de la mano, sino integradas incluso en la trayectoria e interpretación de los artistas. Una cosa es lo que usted desea y expresa y cree. Otra es la realidad de la música contemporánea de masas. En un pasado no muy lejano, en ciertos estudios londinenses había más droga allí que en la calle, de hecho era un lugar seguro para obtenerla y era algo natural conforme a la cultura del momento. Los tiempos han cambiado, pero la droga sigue por ahí haciendo estragos y forma parte de la idiosincrasia humana a lo largo de los siglos. Un saludo.

      Eliminar
  4. O link com a terceira parte do arquivo APE expirou.
    Seria possível postá-lo novamente?

    Muito agradecido,

    Antonio Salieri

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hola Antonio, dame un par de días que lo resubo, saludos, gracias por avisar!

      Eliminar
  5. Nuevo link!

    APE (Tracks), no CUE, no Log: http://pastebin.com/fiaWCHt7

    Pastebin es como un bloc de notas online, ahí están los links a los archivos en Mega, avisen a ver si descarga bien y si es relativamente veloz!

    ResponderEliminar
  6. Totalmente sorprendido , nada mas tenia en escucha tres discos del grupo carmen y este era para mi totalmente desconocido, se agradece el enriquecimiento Saludos y agradecimiento desde
    una tierra lejana

    ResponderEliminar
  7. Pues si este grupo te gustó escucha cuando puedas los de los sevillanos 'Alameda', de los gaditanos 'Cai' (donde tocaba Chano Domínguez) y sobre todo de 'Imán Califato Independiente'.
    Si me dices como puedo subir algo de estas bandas lo hago. Ando muy atareado pero puedo buscar algún hueco y aportar algo de información de estas formaciones.
    Saludos desde Cádiz.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hola Curro! gracias por tus palabras, y si te interesa compartir material, genial! mejor si está en lossless (flac, ape o similar) y mucho mucho mejor si te animas a escribir un comentario. ·Escríbeme a mi correo y arreglamos: mo.381.u5.8 arroba gmail punto com
      saludos!!!!

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.