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Chango Spasiuk - The Charm of Chamamé (2003)



Artista: Chango Spasiuk
Álbum: The Charm of Chamamé
Año: 2003
Género: Chamamé fusión
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1.- Governador Virasoro
2.- Song for Nande Reta
3.- Prelude for a Humming Bird
4.- Poison
5.- Chamamé en mi bemol
6.- Saint George
7.- Improvisation for the Hoshiuv Virgin
8.- The Happiness that makes you cry
9.- Besela Doroha
10.- Starosta
11.- Ivanco
12.- Posadas
13.- Pynandy
14.- Scenes of the Life on the Edge
15.- Good Bye Beatriz
16.- Dark Cat
17.- Josefina
18.- Misiones
19.- Sólo Para mi


Alineación:
- Sebastian Villaba / Guitarra y voz
- Marcos Villalba / Percusión y guitarra
- Victor Renaudeau / Violín
- Heleen DeJong / Cello
- Juan Pablo Navarro / Contrabajo
- Alejandro Oliva / Percusión
- Marcelo dellamea / Guitarra
- Tilo Escobar / Acordeón
- Hector Chavez / Voz principal
- Pablo Lopez / Violín
- Chango Spasiuk / Acordeón





"To this multi-stranded, complex but extremely popular regional form, Spasiuk brings a..."
"Este es un álbum con muchas aristas, complejo pero localmente es muy popular..."

El Chango Spasiuk nació en Misiones, provincia de Argentina, nieto de inmigrantes ucranianos. Su papá carpintero y violinista, los patios de tierra colorada, la selva subtropical, el río, los agricultores, los yerbales son parte del mundo que hay en su música y su acordeón. Hereda la tradición de las polcas rurales, pero es en el chamamé donde desarrolla su búsqueda y en donde despliega su mayor actividad interpretativa y compositiva de una fusión donde se van perdiendo los límites y surge una nueva manera de interpretar y entender lo tradicional.
Tanto es así que dudo si etiquetar el post como Folk o Folk progresivo... veremos...
Este álbum es una recopilación de temas editado en Alemania en el 2003.

Everyone and everything in Argentina is borne of a mixing of bloods, cultures, trends and topographies. Everyone knows the great urban fusiontangoand many have heard the Andean 'criollo' (Spanish-Indian Creole) hybrid folk sound of Mercedes Sosa and Atahualpa Yupanqui.
Far less well known is the music Chango Spasiuk plays- chamamé, a warm-hearted, accordion-based rhythm that taps into native Guaraní, Spanish, Brazilian, criollo and European traditions. Its natural home is north west Argentina (Spasiuk is from the deep green province of Misiones, made famous in the Merchant Ivory film The Mission, and much visited for its awesome Iguazú waterfalls).
To this multi-stranded, complex but extremely popular regional form, Spasiuk brings a daring, virtuoso accordion style and elements of his own Ukrainian family roots. It was in fact the polka that gained him a following outside the folk circuit several years ago in Argentina, and he still includes several in his live repertoire.
This, his seventh album, pulls together traditional songs and some of Spasiuk's own compositions from his most recent - and best - three albums. Throughout, he explores the tropical, dance-oriented, usually upbeat chamamé genre much in the manner of Piazzolla testing and pushing the tango. Tapping into chamamé's less obvious melancholy strains on "Preludio a um beija-flor" and "La Ponzoña", Spasiuk still manages to tease out sweet, seductive strains. During track 11's polka, we've got one foot in Kiev and the other in subtropical Argentina - both are dancing.
Both Piazzolla and Yupanqui are definite inspirations here ­- but so are Bartok, Tchaikovsky and the great writers of classic chamamé, Cocomorola, Montiel and Martínez Riera. This rich brew of classical, folk and modern musical influences makes for a sometimes clamorous collage of phrases and no end of digressions, but chamamé's gentle, seductive swing underpins the whole.
It's a complicated journey to the bottom of a musical style so unknown outside Spasiuk's home region. But it is always enjoyable, and there is a searching, quasi-mystical element in Spasiuk's whirling, wandering solos -­ he talks of a 'vacio' or 'nothingness', a place to which only music can take you (track 7, an 'improvisation', finds Spasiuk in full-on abstract, ambient mood).
Others will perhaps find a more earthy quality in the sound - sourced in chamamé's easy tempo and barn-dance spirit, which springs from a community-based celebration of everyday rural life, long train journeys, family ties and a sharing of woes and wonder. Somewhere between these two extremes - the metaphysical ponderings and the mooing of cows - Chango Spasiuk is making a powerful musical case for chamamé.
Strong support, in particular Sebastián Villalba on guitar and vocals, and Chacho Ruiz Guiñazú on percussion, keep the rhythm a constant delight. The disc is breezy and refreshing, and reveals an utterly new side to the Argentine soul. The accordion is hardly a fashionable instrument - but try this one. You'll surprise yourself.
Chris Moss - BBC Review (2003-12-03)


La música de Spasiuk tiene una gracia y un romanticismo que la hacen irresistible, con piezas hermosamente coloridas y animadas, no solo por el acordeón sino también por el conjunto que generalmente lo acompaña.
Otro comentario (si quieren ver hay más aquí)

Chamamé is rustic, upbeat, and reveals a side of Argentina quite unlike the great urban form, tango. Chris Moss talks to accordionist Chango Spasiuk.
My first experience of chamame was Raul Barboza (the King of Chamame) playing at La Trastienda in Buenos Aires. Then, in 1999, two friends inspired me to check out Chango Spasiuk, an incredible accordionist creating a potent hybrid of polka, folkloric, and this half forgotten country dance music, chamamé.
Talking to Spasiuk at London's South Bank, I can only just keep up with his pace and erudition. He talks like he plays, fluidly and forcefully, sometimes fierily. He pours scorn on ex-president Menem and his frivolous politics in the 90s, analyses the current economic crises, and he drops in quotes from Gurdjieff, Jung and Bela Bartok, and from Piazzolla and Yupanqui as if he read them all the night before. But above all, he provides me with a multifaceted answer to the question: what is chamamé?
"People think of chamamé as happy, lightweight music, but it's not that at all. It's over 300 years old and it's the product of a complex racial mixing [mestizaje in Spanish],"'
"Chamame is powerful; but its sound is also melancholy. It's been marginalised and undervalued, not because of how it sounds, but because for some people it represents workers who came to Argentina in the period of its industrialisation and poor people from the country." (...)
He tells me "chamamé is a style of music that existed before immigrants arrived - the main contribution made by immigrants was the accordion. The deepest roots go back to the Mbya Guarani, the natives who lived in north-east Argentina before the arrival of the Spaniards. Next came the Jesuits, who tried to educate the indigenous Guarani through baroque music. After that, it's the turn of the criollos - the creole people of European descent born on American soil - which in my region mixes in turn with the Guarani."
When Spasiuk talks about immigrants he means the great wave of Europeans who arrived in Argentina in the first quarter of the 19th century. He says that "inside a radius of 90km from Apostotes, you have the Brazilian and Paraguayan borders, the Parana and Paraguay rivers, Guaranis, Germans, Poles, Swiss communities." Little wonder that his own music, which feeds off his Ukrainian heritage, as well as all the above, is so complex, multi-stranded, and hard to define.
On Spasiuk's six Argentinian solo albums - and on the The Charm of Chamame compilation released in the UK last year - you can hear all the strands. You can hear cows mooing, church bells ringing, steam trains passing beyond the fields - all these both literally and figuratively - and you hear a fiddle played for a funeral or a fiesta. There are the rhythms of work songs. There are also slap bass guitar and rock riffs in there - Spasiuk is a fan of Hendrix and Emerson, Lake and Palmer, and has played with Divididos as well as less well-known rock bands who do gigs in the underground rock circuit in Buenos Aires, where he now lives. One Canadian critic commented that everyone can hear their own folk music in Spasiuk's chamamés. But there is always great artistry, the marriage of virtuoso talents and a deeply rooted affinity with his music. Spasiuk is always searching and his Béla Bartok quote. serves as a kind of mantra: "Thrust yourself into the unknown from what is already known but unbearable." Sometimes, indeed, he seems to have fused the experimental rigour of classical geniuses like Bartok with the basic, primal sound of ancient folk. It's not quite 'Variations on a Theme from Knees Up Mother Brown', but it's almost there.
In addition to being Argentina's leading chamamecero, Spasiuk is credited with reviving the polka in his work. If he berates urban intellectuals for pigeonholing chamame as country fun, he is no softer on folk purists. "People from the region where I was born believe they can 'consume' the polka music because it's very traditional, it's something they've heard before. It's a bad habit which has become widespread throughout Argentina, to, think that what is different is solely for intellectuals."
In some ways, a couple of hours with Chango Spasiuk is a bit like going to therapy. You feel sorted and more confused at the same time - certainly more alert to music, culture and life in general. But for all the mental meanderings and issues unearthed, we constantly return to a search for definitions, which brings out,a missionary zeal in Spasiuk. But it goes way beyond definitions: "Chamamé is a music which is defined, but which is waiting to be developed. It's not an extinct aesthetic in the way that tango is.' Transformation is the end purpose - you have to do something,break it, and do it again." Chamamé is, he believes, like Latin America, "an open wound -nothing is closed."
Chris Moss, Songlines July/August 2004


Aquí un par de videos de este fuera de serie y su gran banda de enormes músicos:



En vivo en Nueva York:


Una polka, y mucho virtuosismo:



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Autonautas de la Cosmoogpista...


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Pasen, vean, lleven lo que gusten. Pero si tienen la posibilidad de hacerse con el material tangible, no lo duden, es la forma que tenemos de colaborar con los artistas para que sigan creando.
Sí alguna persona o ente se siente ofendido por encontrar material en este sitio le rogamos nos lo haga saber, todavía creemos en las palabras.
Si por alguna razón no pueden leer estas lineas, usted ya no es, usted ya no existe, usted tiene un moog en la cabeza.


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Artista: Esbjorn Svensson Trio Álbum: Live In Hamburg
Año:2007
Género: Jazz
Duración: 1:58
Nacionalidad: Suecia
Lista de Temas:
1. "Tuesday Wonderland"
2. "The Rube Thing"
3. "Where We Used To Live", 
4. "Eighthundred Streets By Feet"
5. "Definition Of A Dog"
6. "The Goldhearted Miner"
7. "Dolores In A Shoestand"
8. "Sipping On The Solid Ground"
9. "Goldwrap"
10."Behind The Yashmak"
Alineación:
Esbjörn Svensson / Piano
Dan Berglund / Contrabajo
Magnus Öström / Batería
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Álbum: Eclipse de memoria
Año: 2013
Género: Rock poético mexicano
Duración: 45:04
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. El alma nunca deja de sentir
02. Ante la ley
03. Garzas
04. Flores de invierno
05. En cada movimiento
06. La tercera joya desde el sol
07. El futuro más distante
08. Campos de batalla
09. Sequía
10. Siempre joven
11. El tiempo es olvido


Alineación:
- Federico Fong / bajo, piano, percusión.
- José Manuel Aguilera / voz, guitarras, órgano, charango.
- Adolfo Romero / guitarras.
- Navi Naas / batería.
Invitados;
Enrique Castro / marimba, percusión, piano, kalimba.
Alfonso André / batería.
Cecilia Toussaint / coros.
Yamil Rezc / percusión, juno, batería.
Agustín Bernal / contrabajo.
Darío González / rhodes, mellotron, hammond.
Daniel Zlotnik / sax soprano, sax tenor, flauta, hulusi.
Erick Rodríguez / trombón.
César Barreiro / trompeta.
Magali / piano.
Mónica del Águila Cortés / cello.
Arturo González Viveros / violín.
Erika Ramírez Sánchez / viola.

Y ya p…

Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos - Duas Vozes (1985)

Artista: Egberto Gismonti & Naná Vasconcelos Álbum: Duas Vozes
Año: 1985
Género: Jazz Fusión / Latin Jazz
Nacionalidad: Brasil

Lista de Temas:
1. Aquarela do Brasil
2. Rio de Janeiro
3. Tomarapeba
4. Dancando
5. Fogueira
6. Bianca
7. Don Quixote
8. O Dia, À Noite

Alineación:
- Egberto Gismonti / guitar, piano, dilruba, wood flutes, voice
- Naná Vasconcelos / percussion, berimbau, voice



Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de varios artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído.

Editor: Robert Dimery Prefacio: Michael Lydon
Primera Edición: 2005
Cubierta:Jon Wainwright
Género: Catálogo
Páginas: 960
Nacionalidad: EEUU Editorial:Universe Publishing
Reediciones:2008, 2011, 2013 Otros Idiomas: español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros.



Presentación del Editor de libros de Amazon.com 

The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated.1001 Albums You Must Hear Before You Die is a highly readable list of the best, the most important, and the most in…

La Barranca - Denzura (2002)

Artista: La Barranca
Álbum: Denzura
Año: 2002
Género: Rock alternativo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
01. fascinacion
02. animal en extincion
03. hasta el fin del mundo
04. donde la demasiada luz forma paredes con el polvo
05. la vision
06. no mentalices
07. denzura
08. montana
09. la rosa
10. madreselva
11. minotauro
12. kalenda maya

bonus ep: cielo protector
13. cielo protector
14. rendicion
15. tsunami
16. el agua que cae
17. cielo protector (demo)


Alineación:
- José Manuel Aguilera / guitarra, voz, órgano
- Alejandro Otáloa / guitarra, piano, teclados
- José María Arréola / batería
- Alonso Arréola / bajo, guitarra acústica
Músicos Invitados:
Federico Fong - piano eléctrico (6)
Cecilia Toussaint - voces femenina (2,10)
Marco Antonio Campos - percusiones (2, 4, 9, 10)
Joe D'Etiene - trompeta (8 )
Cherokee Randalph - viola (3, 6, 7)
Mónica del Aguila - chelo (3, 7, 6)
José del Aguila - violín (3, 6, 7)
Arturo González - violín (3, 6, 7)
Eduardo del Aguila - platillo tibetano (1)

Manantial - Manantial (1977)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Manantial, algo así como los Arco Iris de Bolivia (incluso en su historia hay puntos de contacto con la banda de Santaolalla). Manantial fue una de las bandas mas representativas del rock boliviano producido en la decada setentera, con una clara influencia inclinada al rock progresivo y experimental, creando una verdadera joya perdida del rock boliviano (no van a encontrar referencia alguna por ningún lado de esto, salvo lo escrito por el cabezón Julio) que ahora presentamos en el blog cabezón gracias al trabajo investigativo de Julio Moya.

Artista: Manantial
Álbum: Manantial
Año: 1977
Género: Rock progresivo / Rock psicodélico
Nacionalidad: Bolivia


Este tiempo Julio estuvo viajando de lado a lado, ahora se encuentra en Bolivia consiguiendo material para "Años Luz", y nos deja la reseña de este disco, una nueva banda que damos a conocer en el blog cabezón, una …